平成十七年七・八月公演（前半：１６日、後半：３０日―除第一部―）　　

第一部

『東海道中膝栗毛』
　開幕してスポットライトを当てる趣向は、まず子供達の目を惹き付けるための方便として納得できる。「東路を」からは道行の趣向で、これは賑やかで結構。肝心の弥次喜多はいわば掛合漫才みたいなもので、昨今の新お笑いブームとも考え合わせると、それなりに受けるであろうものだが如何せんしゃべくり一本である。今の子供にはしんどいであろう。とはいえ、関西人は根っからボケとツッコミが身に付いているのだから、ここはやはり喜多八が大いにボケて、臆病者の性根を十分に見せてもらえば、十分通用可能と思うのだ。そうなると英は実直すぎて（小心者という解釈だろうが）面白くない。馬子歌もうんと音程を外してもらいたいものだ。逆に弥次郎兵衛の咲は思う存分で、個性が十二分に際立ったのは絶賛である。入れ事に頼りすぎないのも実力者ならではである。和尚の津国はかつての突っ張り一本から幅も見えたし、親父の南都は安定までもうすぐの所まで来た。仙松つばさの伸びある声は魅力的。三味線は燕二郎がここのところ咲の相三味線格なのだが、そのせいかどうか、ますます音が大きくなり幅も厚みも出、切場を弾く器量が備わってきた。人形は太夫と同様の感で、勘十郎が咲とピタリ。その伝で行くと喜多八の文司はよく遣っていたといえる。親父の亀次と和尚の簑二郎もよかった。
　ところで、小中学生諸君はたとえば「睫毛を濡らす」の意味とかをわかっているのであろうか。まあ「眉唾」と同義だと示したとして、こんなものは学校教育の範疇ではない。三世代同居のそれこそちびまる子ちゃんのような家庭が一般的だった当時は、年寄りの日常会話などから自然に伝承されたコトバである。そういえばサザエさんも今なお放映中である。あの情景が何とか不自然に感じられない現代だが、それがいつまで続くかは覚束ない。となりのトトロの世界などは「古い農村への郷愁と幻想」と紹介されている現状にあるのだから。

『解説』
　今の形としては完成している。やはり床と組み合わせたい。しかしその場で床を体験させるのは不可能。ならば、例えば体験道場として、この夏休み親子劇場で発表することを前提で、一定の期間週一練習のプログラムを組み、６月頃に応募を掛けてみるというのはどうか。　

『小鍛冶』
　松羽目物であるから神聖さを要求される。少なくとも超人性による不可思議な雰囲気は、前シテの老翁の時からすでに感じられなくてはならない。伊達大夫は声柄からしてニンではないはずだが、むしろ語り出しから荘重にして風格あり。中堅以下ではとてもこうはいかないであろう。後シテは勢いも威厳もあり、それが単なる力みや叫びに陥らないのが流石である。玉女も師の動かず肚で遣う人形を継承し、それでいて無理に作ろうとせず現在の力量で見せたのは好ましい。ただ相槌を打つところは、リズムに合わせることに気が行って、こせついた印象になってしまったのが残念であった。宗近は検非違使カシラとしてはまずまずの床と人形。道成はチョイ役でも孔明カシラであるのだが、その意識は床にも人形にもあったようで結構。団七は快打の部類に入るだろう。

第二部

『桂川連理柵』
「石部宿屋」
　せっかく清友が弾いてくれているのに、残念ながら文字久はその特典を生かし切れなかったようだ。まず冒頭の道行がツレと重層化せずにユニゾンになっている。これはやはりまだシンの力量が十分ではないという証拠である。それと道行特有の伸びやかではんなりとした情感に欠ける。長右衛門とお半の情交がある種美しく納得できるものと受け取られるためには、この冒頭部が非常に重要なものとなる。それには清友の力が必要なのであって、文字久は抜擢というべきなのであった。もっとも二回聞いてよくなっていたのは認めるが。その道行が終わって「石部の宿の出刃屋は定宿」、この面白い間が語れていないのも象徴的だった。しかし、お半の詞などは師匠の語り口そっくりで、まねぶという姿勢は大いに評価できる。地もそうあってほしいものだ。唄も雰囲気が出ていない。段切早朝出立の慌ただしい日常的描写がなされてこそ裏の秘事が際立つのだが、それも今一歩と、今回は努力は認めるが中堅へと至るに課題山積の語りであった。人形は枕元に落ちた簪を小道具にした二人の艶やかなやりとりが印象的であった。

「六角堂」
　マクラ、霊地の格あり、「心のうちは六つの角」「ただ丸かれと夫婦仲」巧みに変化し、お絹の心中をこれだけで言い切っている詞章を十二分に描出する力量。千歳が清治を得ての成果は今回も瞭然であった。長吉への詞で「アイわしが入れぬ」を強く言い切ったのは見事で、これはもちろん長吉に言っているのではない。お絹の衷心からの叫びである。長吉・儀兵衛も無理がなく、まあ今少し自然体でもとは思ったが、世話物の詞をこれだけ語れるのだから、次々代の切語り（というより櫓下格）はその使命を果たしているというものである。

「帯屋」
　前半は儲かると見えて実は難しい。チャリだけでは場が持たず途中必ず白けるし、第一この場を、割台詞でもなく本読みでもなく、義太夫浄瑠璃としての音曲の中で処理をするというのは大変である。もちろんチャリがチャリにならなければ丸でつまらない。ところがここを嶋大夫清介は完璧に勤めたのである。まず、それぞれの人物の登場時の際立った変化、これが見事であった。「井筒に帯の暖簾も、掛値如才も内儀のお絹」「洗濯物を引伸しの、皺は寄つても頑丈作り」「持て囃したる贔屓口、聞きかねて隠居繁斎」「裏の隠居へ嫁引連れ、行くと戻ると一時に」「と囁く弟、兄長右衛門は棒鞘の」と、すべて人形が出る前に、きっちり床が性根を描いて見せる。失礼な話だが、これほどの床であったのかと驚嘆した次第。もっとも正月公演の「紙治内」でその完成度の高さは感じてはいたのだが、病後見事に克服どころか、この高みにまで至ったのである。嶋大夫清介万歳！実際、チャリの３人は笑いを堪えるのが一杯でしかもあざとくなく、音曲の流れが中断することもなかった。そしてそれとは対照的に、繁斎、長右衛門、お絹三人の心情はひしひしと伝わり、繁斎の滋味と強さ、渦中のというからではなくやはり主役たる長右衛門の存在感、お絹の捌きと無念の怒り等々、客席にしっかりと届いたのであった。人形は、おとせの紋豊、儀兵衛の玉也、長吉の清之助、いずれも絶妙でしかも床を蔑ろにせず、前受けを狙わず人物像をそのままに浮かび上がらせ、傑作の一語に尽きる。
　後半、マクラ一枚でしんみりと客席を鎮める手腕、蒲団の内の長右衛門の述懐、住大夫師と錦糸、至高の床である。個人的には正月の「沼津」と同じく、検非違使カシラ通常時の詞が生硬に聞こえるのと、クドキ（今回は繁太夫節）でもっとうっとりさせてもらいたい、ことがあるが、これらを含めてすでに床の個性であるから、もはや好みの問題である。人形は、お絹の紋寿は「私も女子の端ぢやもの」からの本心吐露がとりわけ鮮烈。繁斎の玉輝はよく映るというよりも的確な遣い方で十分、もちろん床がリードしていることはそれとして。さて、簑助師のお半は、「石部宿屋」で初めて枕を交わしたのが父性代わりかつ憧憬対象の長右衛門であり、しかも懐胎したという、極度に蒸留された純愛の結晶のごとき、箱入り娘の至上の愛を見事に体現した。これはもう爆弾であり愛情の地雷であるが、至極当然の帰結である。その愛情を抱えそれを踏めばどういうことになるか、長右衛門にわからなかったはずはなかろう。なにせ彼は色恋にも長けていた男であるからだ。芸子との心中未遂事件は若い時の過ちではあるが、誰でもそうなるものではない。心中してもよいと女に思わせる魅力が備わっているからであり、それは性格はもちろん彼の言動の為せる技である。そして長右衛門にも過激な発火装置が備わっている。しかしそれは普段の社会生活においては、彼の良識によって制御されており（心中未遂の一件も「詰まらぬ事で」と語っている）、事実その良識から彼は今回こそ自死を免れないと覚悟しているのだ。つまり、お半との情交は据え膳云々などではなく、また寝ぼけて自宅のお絹と間違ったというのでもなく、その発火装置が自然と働いたということになる。真実の色事師は長右衛門であるのだ。そこにはまた、お絹との情交が十分ではなかったことも考えられよう。「千万年も連添うて礼が言いたい堪能させたい」と独白するのがその証である。このストレスの塊のような家にあって、お絹もまたそれを発散させるような女ではなく（商家の妻の鏡ともいうべき賢い女性であるが）、長右衛門の川東通いは見せかけのものではなく、彼の奥深いところで実際心地良かったに違いない（お絹自身もそのことには気付いていたはずである。「年端も行かぬあの子でも、もしやお前の楽しみになりもせうかと」とお半のことを語る詞からもそれがわかる）。由良之助の茶屋狂いは敵を欺く手段ではあるが、本性として遊び心がなければとても無理であったろう。仮に郷右衛門が首領であったとして、彼の茶屋通いは想像だに出来ないしまず不可能であったろう。結果的に長右衛門はお半との過ちを後悔するより他ないのであり、尋ねてきたお半を冷たくあしらうのも強ちわざとというわけではなく、「道行」で「十四やそこらの小娘と」とあるのは、（世間がそういうのではなく）長右衛門自身が今から思えばそう言わざるをえないと認識しているためである。だが逆にその発火した時点、お半との情交は彼の性根からしても十分積極的意味を持っていたのであり、それはまたお半にとっても同じであったろう。打ち上がる花火の夜はそれほどに美しくあったとでも言おうか。生きているということ、人間であることは柔軟であること。硬直とは死後ばかりではなく、社会的立場において鯱張ることも言う。もっとも、そこで固まれない人間を、世間では愚かと言い弱いと切り捨てるのではあるが…。なお、石部宿は京という日常世界に戻る非日常の境界域であったことを付言しておく。旅はまた非日常の象徴である。その長右衛門を遣う玉男師はその柔軟な男の魅力を動かない検非違使の人形で滲み出させる。見事というより他ないであろう。

「道行朧の桂川」
　二上りで始まり、宮薗節のサハリ、そしてフシオクリと、この魅惑的な道行は、寛治師の三味線とシンの津駒によって心地良く奏演された。人形もまたお半の、愛に殉じる可憐な姿を描出。ワキの長右衛門も納得。「男もとかう涙の縁」この長右衛門の涙の意味は、果たしていかなるものであっただろうか。

第三部

『摂州合邦辻』
「万代池」
　合邦の新はニン、文吾は十二分に性根を活写して切場の人物像をここできちんと作り上げている。段切次郎丸（鬼若のカシラが好ましい）との一件爆笑で、それには入平の始も健闘した。人形同断。浅香姫の南都は予想以上。そして、この一段の主役は俊徳丸である。迷い苦しむ彼が悟りと救いを求めようとするその宗教性が十分伝わらなければ、切場での玉手の犠牲による成就と、それにより文字通り開眼した俊徳丸が玉手の極楽往生を近未来＝観客における現在において実現させるという、宗教的（すなわち人間的）主題が完結しないことになる。その点人形の和生はよく遣ったが、松香にはむしろ合邦を勤めてもらいたかった。「いたはしや俊徳丸」からの説教節といい、「今日ぞ彼岸の日想観」といい、聖性に欠けるところがあった。俊徳丸はこの世をはかなんで宗教に縋り付いているのではない。それは釈迦が一国の王子から亡国の民へと転落したから仏教なるものを考え出したのではないのと同根である。むろんどちらともその現実は確かに契機ではあったけれども、あくまでも人間の意志にとっての触媒、すなわち人間の生きる社会共同体の真実なのだ。臭気漂う醜悪な乞食姿の俊徳丸は求道最中の釈迦の姿＝この世に生きる人間の姿そのものであろう。それを避けて通るものには救いはない。合邦の踊り念仏が言わんとするところもそれと表裏一体の方便である。合邦は剽軽に俊徳丸は懊悩する。切場における玉手の生と死は両者にその真実を教える。俊徳丸は高安家の家督相続という新たな現実が加わるものの、もうすでに彼は「出世の後」に思い至っているのであった。この床、シンの松香と喜一朗を物足りなく感じたのもおわかりいただけよう。しかしそれも掛合ゆえ。全体像を掴んで一人で勤めれば、この一段は単なる切場への伏線＝粗筋にとどまる（それが掛合で一層冗長になる）ことなく、興味深くまた意義深い一段として、印象に残ることになったと思うのである。次回は千歳（か呂勢）に一人で勤めてもらうことを望みたい。

「合邦庵室」
　呂勢清志郎の端場がすばらしい。マクラから講中の描写にまず引き付けられ、合邦夫婦も自然に聞こえ、「夫の心汲む妻は」からは抒情あふれる情感豊かな浄瑠璃で、「いとしんしんたる夜」の雰囲気を醸し出して切場へのヲクリとしたのは、大したものである。しかも二回目聞いた時に夫婦の情愛もその会話から滲み出るようになったのは、老人の映る年齢ではないゆえ無理に言葉を作ることはせず、音曲の流れの中で生み出されたものであるからであり、義太夫浄瑠璃のあるべき姿の一端が見事に示されていたともいえよう。大名人摂津大掾を目指してもよかろうと感じた。三味線は強く大きく溌剌たる意気を毎回感じる。　
　切場前半は綱大夫清二郎。マクラ実に立派なもので聴き入って十分。以下正格の浄瑠璃でいささかの揺るぎもない。ただもう少し客の気持ちを乗せてほしく、合邦の詞や玉手のクドキで食い付かせてもらえればと感じた。
　後半は富助。大きく堂々として感情の突っ込みもありすばらしいもの。客席の反応もよく十二分に満足。とはいえ個人的には不完全燃焼気味に感じたのは、立端場からの影響とも思われるが、例えば、玉手の詞に手負いの苦痛がもう少し乗り、全体としてもう少々詰んで個々の人物がより際立てば、数珠の念仏なども客席を完全に巻き込んで、劇場のすべて（床＋手摺＋客席）が玉手の極楽往生を願うという、ものすごい状況が現出したろうと思われた。もちろん望蜀ではあるが、「合邦」の如き耳目に慣れ親しんだ演目の場合、必然的にそうならざるを得まい。
　人形陣は総じて感心の出来。文雀師の玉手はまず存在感と強さがあり（これほどの自己犠牲を成し遂げる女性である）、その上に、俊徳丸への慈愛が仕掛けた恋の詞のところどころに思わず溢れ出し、手負いになってからの真情吐露には、人間存在とその意志の発動に崇高なものを感じるまでに至った。やはり余人の及ぶところではない。合邦の文吾は立端場から通して見てなるほどと納得がいく、一本きっちりとした性根が貫かれており、床や他の人形とも個々の所作が的確に応じて、この人のよく考え抜かれた合邦像として評価できる（とするとやはり床の方は淡泊だった）。俊徳丸の和生はこれはすばらしいもので、開眼しての気品と威厳もよく描出されていた。合邦女房の玉英、これまで簑二郎と組まれて損をした感があるが、「六段目」の婆といい、この人は少ない動きの中にこそ見どころがある。よく映ると言っては失礼になる年齢だが、こうして見ると師匠である玉男師の遣い方をよく学んだ結果ということであろう。となれば、尾上や政岡などを遣わせてみるのが面白いというものである。簑二郎はさすがに簑助師の弟子にして、玉英はさすがに玉男師の弟子なのであった。心底恐れ入った次第である。浅香姫は、上手屋台で一人いる時にどうしても遣い方がおろそかになるようだ。玉手の苦悩と真実を漠然と見つめてどうする。やはり手負うてからは始終伏し目であるべきだろう。とても正視できるものではあるまい。全体としては公演後半の方が前半よりは注意力が勝っていたようだ。今回は、前に見た時よりも、舞台にまとまりがあったように感じた。一音上がっての数珠の輪は全員の一段高い心の和でなければならない。それは観客の心も同じである。玉手の犠牲、そしてその玉手の魂が成仏するという至純の祈り、それが成し遂げられたとき、「合邦」は成功したといえるのではなかろうか。そこに音曲的法悦が不可欠であることは言うまでもあるまい。